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L’actualité de Patrick Vaillant

Palomar en résidence pour JazzLR

De La Terrasse, création 2015

La terrasse de monsieur Palomar est un bon poste d’observation, d’où son regard plane au-dessus des toits en faisant un vaste tour d’horizon.

(extrait de Palomar d’Italo Calvino)

Le Trio Palomar fait partie de la cuvée 2015 du dispositif JazzLR, et a été accueilli en résidence par différents partenaires entre janvier et avril.

La création « De La Terrasse » sera ainsi accueillie au festival Jazz à Junas, au Festival de Radio France et Montpellier, au festival Jazzèbre à Perpignan et à la Scène Nationale de Sète. Les dates et les détails sont dans la rubriques concert !

Palomar, « Du folklore modeste à l’impro carabinée »

projetpalomar

Trio Vaillant/Malavergne/Cavallin

(mandoline électrique/tuba/batterie)

 

Palomar est un power trio, insolite, vernaculaire.

Palomar est loin d’une quelconque fusion des styles, ou confusion des genres. Car le mélange n’est pas à faire, il est déjà là.

Il est dans le bagage et la pratique de chacun des musiciens.

Palomar se réclame ainsi de la musique populaire, tout en l’interrogeant.

Palomar aime les niches de culture modeste et déclassée.

Palomar s’accroche à ces aspérités, pour résister au grand lessivage.

Palomar est indocile.

Palomar pense que l’utopie est la moindre des politesses.

Mode Mineur, une création du duo Vaillant Malavergne

telephonemineurdefLe Duo Vaillant-Malavergne se réclame volontiers de la musique populaire .

C’est affaire d’appartenance, de bagage, de registres d’expression.

C’est aussi que dans l’exercice du métier comme dans les contenus artistiques, la fidélité à la culture populaire et le rapport au passé sont des questions centrales.

Ainsi, ils cultivent les modestes aspérités où s’agripper pour résister au grand lessivage.

En musique.

 

Un concert du Duo à Gardanne prit une tournure fort plaisante grâce à une personne de l’auditoire qui exprimait son adhésion et sa complicité de façon très expansive et spontanée. Il s’agissait d’un ancien mineur (de Carmaux puis de Gardanne).

Daniel est fils de mineur, et enfant musical des « Joyeux Mineurs de La Grand-Combe », métissage de fanfare ouvrière et de groupe folklorique provençal.

Entre autres, les lectures de George Orwell (Le quai de Wigan), et de Pier-Paolo Pasolini viennent éclairer la réflexion.

 

Création à Gardanne le 6 décembre, après une semaine de résidence en novembre, occasion de nombreuses rencontres avec la mémoire minière de Gardanne, et d’une autre session de résidence en décembre.

En partenariat avec la Médiathèque de Gardanne, avec le soutien de la Région PACA et de la DRAC PACA.

Ciné-Mando-Solo

Patrick Vaillant propose son Ciné-Mando-Solo, formule minimaliste du ciné-concert, en même temps que déclinaison inattendue de son solo.
C’est un programme de courts-métrages muets, accompagnés, interpellés, servis par la mandoline électrique.

Le déroulement est un panaché de ciné-concert et de concert.
Il comporte essentiellement du ciné-concert, c’est à dire de la musique improvisée sur des films projetés. La part de concert, c’est à dire de musique seule, vient s’intercaler en prélude, en intermèdes, et s’assortit parfois de racontage, ou de lecture.
A la fin, l’échange avec l’assistance est prévu.

La durée de la prestation se module en fonction de la demande et de la situation. Elle va de l’intervention-éclair (3′) au concert complet (60′).
De même pour le contenu, Patrick Vaillant adapte ses choix et puise aussi bien dans les documentaires que chez les grands maîtres du début XXème siècle (Emile Cohl, Charley Bowers, Segundo de Chomon, Georges Méliès, Lotte Reiniger…)

Délibérément minimale et légère, cette formule est adaptable à tous les petits lieux, publics ou chez l’habitant. Elle s’adresse à des audiences de 1 à 30 personnes, petits et grands. Techniquement, la formule ne nécessite qu’une surface où projeter, une alimentation électrique, et la capacité à une obscurité relative.
Le programme peut être donné en plusieurs séances successives.

 

 

REPERTOIRE :
(films des années 10 et 20)
Emile COHL :
La musicomanie (4’45)
Les exploits de Feu-follet (3’30)
Songe du garçon de café (5’20)
Fantasmagorie (1’50)

Segundo de CHOMON :
La symphonie bizarre (3’10)

Georges MELIES :
Le cakewalk infernal (5’15)

Charley BOWERS :
Le club des menteurs (21′)
Le roi du charleston (10′)

Documentaire (Archives des Alpes-Maritimes)
In the perfume land (7’50)

Lotte REINIGER :
Les Aventures du Prince Ahmed de Lotte Reiniger (extraits)

Et du son ?

Stage de Mandoline avec Patrick Vaillant, à Pigna !

A la Casa Musicale à Pigna (Corse), les 26/27 et 28 novembre 2012.

 

Pré-requis

Le stage s’adresse aux mandolinistes confirmés, quelque soit le style de départ, professionnels ou en voie de l’être, possédant déjà un répertoire, lecteurs et techniquement avancés.

Le stage accepte les musiciens jouant d’un instrument apparenté à la mandoline, accordé en quintes, comme par exemple la mandole alto ou tenor, et le mandoloncelle.

 

Objectif

Se replacer dans une approche moderne de la mandoline, qui synthétise les apports techniques et esthétiques des musiques de tradition orale, des musiques populaires actuelles, des autres plectres notamment méditerranéens. Partant, améliorer ses performances mandolinistiques et étendre son domaine musical, accéder mieux armé à l’improvisation.

 

Contenus

 

Dimensions mélodiques, harmoniques et rythmiques de la mandoline, niveaux de combinaison de ces dimensions, techniquement et musicalement :

 

-importance de la main gauche dans la qualité du son

-exercices d’amélioration du son

-exercices d’articulation main droite/main gauche

-chemins mélodiques et doigtés linéaires

-repères visuels, schémas d’accords

-différenciation et interaction des doigtés mélodiques et harmoniques

-éléments polyphoniques, progressions à 2 voix

-plectre et rythme, étude de coups de plectre

-articulation, fantômisation

-stratégies harpisantes, étude

-géométries du jeu, patterns harmélorythmiques, exemples

 

 

 

 

Improvisation modale, jeu individuel et collectif :

 

-exploration de la variabilité sur un motif

-exemples de cadres ou contraintes

-exemples d’opérations et consignes

-feuille de route modale, exercice

-construction du discours improvisé, performance individuelle

-formes de l’échange en collectif, fonctions

-projet type, duo, quatuor, réalisation

-construction d’arrangement d’ensemble

 

 

Moyens

Le cours progresse par immersion immédiate dans la matière sonore, par la mise en jeu, en situation, et en partage collectif.

On utilise des supports écrits : partitions, plans, schémas disponibles en photocopies individuelles, et tableau de classe type paperboard.

Le maître expose tous les éléments nécessaires instrument à la main.

La prise de note est conseillée, l’enregistrement différé en fin de stage.

L’écoute de sources enregistrées n’est pas exclue.

Les études, exercices et pièces travaillées convergent tous vers des réalisations individuelles et collectives, et des performances  en situation, notamment en fin de stage.

 

Envergure

Le stage est ouvert à un minimum de 3 stagiaires et un maximum de 10.

Il est réparti en tranches de travail de 2h30 chacune (1 par demi-journée)

« Fiera » à Port St Louis (13)

Le dimanche 30 septembre, pour la Fête des Parcs de Camargue.

dans « Fiera », projet de Guylaine Renaud, avec Rita Macedo…

« Fiera est un spectacle musical, un voyage dans l’imaginaire des foires et du colportage.
Une escale à Beaucaire le temps de la foire, au temps où le Rhône était utilisé à la montée ou à la descente transportant marchandises et négociants de toute la France et du monde entier pour 15 jours de fête et de tractations commerciales. Un rêve pour les uns, un cauchemar pour les autres, Tarentelles, polka, fevro, cris de marché, jargons de mariniers, balades et chanson d’amour tous les ingrédients de la fête, un voyage amarré à “Babel sur Rhône“ ! »

En savoir plus sur Fiera (photos, extraits….) sur le site de Guylaine Renaud : http://www.guylaine-renaud.eu/Fiera.html